Манга адаптация синонимы

Форма адаптации (или сравнение аниме и манги от хромого крокодила)

Впервые я услышал о некоем аниме под названием Форма голоса ещё несколько лет назад на Кинологах, где о нём хоть и отзывались не в самом положительном ключе, но перечисление определённых сцен и мыслей произведения заставило меня задуматься о просмотре, на который я решился сравнительно недавно. И увиденное мне понравилось настолько, что я тут же решил ознакомиться и с первоисточником, так как слышал, что он в разы лучше анимационной адаптации. Примкнув к сторонникам данного мнения по окончании своего японского мини-марафона, я полез на YouTube, дабы впитать ещё больше информации… хоть какой-то. Однако там мне встретилось множество видео-эссе, гласящих о том, что аниме как раз-таки лучше оригинала благодаря своим многочисленным «удачным» режиссёрским решениям. И вместо того, чтобы садиться на один из двух стульев, я решил постоять и составить собственное мнение. Благо данной предыстории уже хватило на более-менее сносное введение, да ещё и тему статьи можно приписать к моему давно заброшенному циклу, посвящённому проблемам различного рода адаптаций. Сейчас же нет никакой более хайповой экранизации, которую можно было бы сравнить с ориги… НЕТ, даже не думай тут высвечивать своими кошачьими глазами из-под белых волос! Для твоего разбора мне придётся снова вчитываться в то графоманское полотно, что написал Сапковский!

Сюжет Аниме
Вкратце сюжет повествует о парне, к которому в младшей школе в класс переводят глухую девочку Нишимию. И с этого момента вся его школьная деятельность заключалась в бесчисленных попытках извести Нишимию, начиная от простых передразниваний до порчи имущества и членовредительства (в общем, всячески доказывая, что дети — это зло). После первой и единственной драки, в ходе которой Нишимия наконец начала его бить в ответ, её перевели в другую школу. Остальной же класс, хоть и в основном ничего против издёвок Ишиды (да, его так зовут) не имел, а иногда даже и принимал в них активное участие, в какой-то момент обернулся против Ишиды: его самого начали задирать «друзья», с ним перестали общаться, а новичкам спешили рассказать о том, как он издевался над бедной глухой девочкой. Когда Ишида стал изгоем, его начало одолевать чувство вины, он стал очень закрытым человеком и подстроил всё своё мировоззрение под одну простую истину: «Меня все ненавидят». Как-то так он и дожил до выпускного класса с готовым планом самоубийства, согласно которому он отложит как можно больше денег матери и найдёт Нишимию, дабы извиниться перед ней. Однако встреча с последней заставляет Ишиду невольно отказаться от прыжка веры и искать новых встреч с бывшей одноклассницей. Параллельно с этим у героя получается ненароком подружиться ещё с несколькими людьми из своего класса, что заставляет его испытывать некоторый диссонанс относительно долгих лет одиночества. Затем идёт классический конец второго акта, в котором все со всеми ссорятся, и ожидаемо хороший финал, где Ишида наконец обретает гармонию с самим собой.

Порог Вхождения
Я выявил два типа людей, которых может зацепить Форма Голоса: чрезмерно чувствительные и те, кому близки проблемы основных персонажей. И в моём случае ситуация особенно плачевная, потому что я отношусь и к тем, и к другим. Несмотря на то, что мне бы не хотелось начинать с того, в чём я ни черта не разбираюсь, сделать это всё же придётся, так как здесь это самое «зацепить» обеспечивают достаточно вычурные режиссёрские решения с первой же минуты. Постоянная обрывистость кадра, крупные планы, какой-то эмбиент из Silent Hill‘а, играющий на фоне — всё это даёт ощущение постоянной тревоги и переживание за происходящее (причём не сказать, что и без этих решений не хочется промотать некоторые моменты сюжета). А если вам ещё и близки переживания здешних персонажей, то ваше впечатление имеет все шансы усилиться раза в четыре. Конечно, не факт, что это будет 100%-е попадание, но режиссёру удалось ухватить общее эмоциональное состояние таких людей, а также тот самый диссонанс Ишиды, когда он внезапно для себя начинает хорошо проводить время, и его неспособность пересилить себя и уйти от годами складываемого мировоззрения дают основания для проведения параллелей.

Как же в себя вовлекает манга? В отличие от аниме, которое сразу же обрушивает на зрителя всю тягость эмоционального состояния главного героя путём демонстрации его мыслей о суициде, чёрно-белое чтиво погружает читателя в себя постепенно. Первые несколько выпусков почти целиком посвящены детству Ишиды и Нишимии и детскому насилию в частности (а ещё я забыл, что мангу нужно читать слева направо, так что для меня это был ещё больший дурдом).

Очевидным преимуществом шестидесяти шести выпусков манги перед двухчасовым аниме является возможность поведать о большем количестве интересных деталей и ситуаций, в которые попадают герои. Одна из таких деталей присутствует в самом первом выпуске и подчёркивает доброжелательность характера Нишимии. Суть этой детали в том, что Нишимия, видя, как над Ишидой издеваются в классе и даже изрисовывают ему парту типичными задирскими оскорблениями и пожеланиями, из самых добрых побуждений каждый раз после уроков отмывала эту парту. Вот только сам Ишида узнал об этом уже после той злосчастной драки, которая послужила отличным поводом для перевода Нишимии в другую школу. И в отсутствии подобных сцен в аниме вроде бы нет ничего плохого, ведь я сам сказал про его хронометраж, который было бы излишне растягивать филлерами. Ну, так-то оно так, но есть один нюанс: в аниме эти сцены есть, только им не уделяется должного внимания. Та же сцена с партой здесь присутствует, однако на то, что Нишимия, оказывается, оттирала парту Ишиды от оскорблений, настолько не делается ни словесного акцента, ни даже визуального, что, когда я наконец дошёл до той же сцены в манге, то она мне показалась новой.

Также при сравнении сцен из оригинала и адаптации становится всё более заметна вычурность режиссуры последней.
Простой пример (снова из первого выпуска)
Когда Ишида спустя столько лет встречает Нишимию, он воспроизводит на языке жестов фразу, которую девочка всеми силами пыталась донести до него в младшей школе: «Можем ли мы стать друзьями?». В манге наглядно показано, что он именно воспроизводит фразу, что когда-то сказала ему Нишимия. В анимированной же версии той же сцены рука Ишиды, изображающая последний жест фразы/предложения дружбы спустя мгновение лепит ему пощёчину, ИБО ОН ТОЛЬКО СЕЙЧАС ДОПЁР, ЧТО НИШИМИЯ ТОГДА ИМЕЛА ВВИДУ! Как вы можете догадаться театральность постановки возросла далеко не в одной сцене Формы Голоса.

Порог Невхождения
И вот, читая все эти абзацы, посвященные всему тому, что могут найти в этом аниме люди, пережившие на себе все представленные в нём проблемы, многие могут задаться вопросом: «А что в этом всём могут найти люди, не имеющие эмоциональной привязки к происходящему?». Таким людям будет гораздо сильнее бросаться в глаза общая рваность и без того не самого ровного повествования, как порой происходящее на экране скатывается чуть ли не до бессвязных и ни к чему не ведущих сцен. Готов поспорить, что многих людей введёт в ступор как минимум одно спорное режиссёрское решение при первом просмотре: в некоторые особо эмоциональные моменты на экране будут мелькать какие-то… беззвучные двадцать пятые кадры. К примеру, когда мать главного героя узнаёт о его суицидальном плане в самом начале (вы бы знали, как удобно, что все нужные для этого блога примеры можно брать, не выходя за первые тридцать минут аниме), то, естественно, начинает истерить, а перед Ишидой в этот момент на мгновение возникает застывшее изображение улыбающейся матери с кровью на правом ухе. И несмотря на очевидное эмоциональное значение этого момента, заключающееся в том, что и матери Ишиды вообще-то приходится нелегко, ему не хватает какого-то… контекста что ли. Потому что я несколько раз пересмотрел аниме, прочёл мангу и до сих пор в душе не знаю, откуда эта грёбанная кровь у неё на ухе взялась. Являются ли флешбэки на полсекунды следствием желания режиссёра соригинальничать, её нежелания растягивать хронометраж какой-то важной для персонажа сценой или и того, и другого?

Мне Лень Придумывать Подзаголовок
А вот кто точно пострадал от нехватки хронометража, так это второстепенные персонажи. Ладно комедийный сайдкик/друг главного героя, экранное время которого после знакомства с Ишидой только и делало, что уменьшалось (он свою задачу как персонаж, дающий протагонисту уверенность в себе, успешно выполняет), но вот оставшихся двух человек в неожиданно появившейся как для самого Ишиды, так и для зрителя целой компании друзей лично я не могу никак охарактеризовать, основываясь на одном лишь аниме.
Я только что вспомнил о существовании ещё одного второстепенного персонажа в этой компашке, что говорит само за себя
В манге их раскрытию уделялся хотя бы один выпуск. Однако это не значит, что к тем же второстепенным персонажам в оригинале у меня нет никаких претензий.

Многие хвалят Форму Голоса за разных и интересных персонажей. Я же считаю, что они получились СЛИШКОМ разными, в результате чего их нельзя подстроить под какую-то единую тему произведения, как, собственно, и выделить эту тему вообще. Эта манга про зацепившее меня чрезмерное и несправедливое чувство вины и ненависти к себе, которое связывает Ишиду и Нишимию? Или она про истинное значение дружбы, над которым частенько задумывается Ишида по ходу манги? Под какой бы из этих двух вариантов я не пытался подстроить манговое(?) повествование, постоянно спотыкался об одну маленькую деталь: тех самых второстепенных персонажей. Тему чувства вины они не двигают от слова «совсем». Что же касается темы истинной дружбы, то тут есть два противоречивых персонажа: обладательница синдрома отличника, которая даже при стремлении помочь другим думает о том, какая она несчастная, и ни во что не ставит проблемы других и просто какой-то стрёмный чувак, который… хочет стать учителем, чтобы задирать детей тех, кто в своё время задирал его.

Так На Кой Оно Вам Надо?
В итоге я пришёл к весьма неожиданной для себя мысли.
Несмотря на то, что анимешная Форма Голоса получилась неоднозначной как в плане адаптации, так и в плане самостоятельного произведения, в первую очередь я буду рекомендовать ознакомиться именно с ней, а не с мангой из-за большей возможности обеспечить вам эмоциональное переживание. В мангу всё же, как ни крути, более узкий порог вхождения, плюс детское насилие далеко не всех может побудить к дальнейшему прочтению. Зато как источник дополнительной информации об уже полюбившихся персонажах она много стоит.
Если же вы благодаря моему рассказу только убедились в том, что вас не зацепит, то, как и в случае со Стивеном Кингом, я бы всё равно посоветовал ознакомиться с аниме, ведь, несмотря на всю спорность, штука-то знаковая и годится хотя бы в плане расширения культурного багажа.

Источник

Почему у аниме есть манга-адаптация? Почему авторы не сосредотачиваются на одном средстве одновременно?

Вместо того, чтобы одновременно работать как с аниме, так и с мангой, почему авторы не просто сосредоточены на одном?

Для этого ответа я собираюсь предположить, что только исследования, которые начинались как аниме и позже адаптировались к манге, рассматриваются. Это трудно изучать в наши дни, потому что существует так мало аниме-оригинальных работ, но в большинстве случаев, о которых я знаю, манга — это всего лишь связанный товар для аниме, так же, как аниме-адаптация манги — это связанный товар для манги, или аниме и манга адаптация легких романов и визуальных романов являются связующим товаром для легкого/визуального романа.

Обычно автор манги — какой-то контрактный работник: студия нанимает их, чтобы писать и рисовать манга-версию аниме, иногда, когда происходит производство аниме, а иногда и после его завершения. Первоначальная команда, стоящая за аниме, обычно не работает на манге; их имена могут быть на обложке как кредит «История», а это значит, что их просто признают создателем истории. Это обратная версия видеть «На основе манги XX» в первых титрах аниме. Таким образом, адаптация манги фактически не требует от аниме усилий; обе постановки идут независимо, иногда чрезвычайно. Например, первая манга-адаптация Видение Escaflowne была основана на ранней версии история с того момента, когда Ясухиро Имагава был назначен директором. Имагава оставил направить G Gundam, и производство было приостановлено, но манга отправилась вперед со своей версией истории, только чтобы стать неточной позже, когда пришел Кадзуки Аканэ и переработал шоу как серию shoujo.

В некоторых аниме также есть spinoff manga, которые не основаны непосредственно на оригинальном аниме. Например, Evangelion имеет Angelic Days , Проект создания Синдзи Икари и Campus Apocalypse . Мадока имеет Казуми Магику, Орико Магику, Призрачную дугу, Разную историю, Хомура Тамура, Месть Хомуры, Тарт Маджика, Сузун Маджика и, вероятно, скоро эпический кроссовер Пуэлла Маги Махоро Магика: Воскресение. Подобно манге с прямой адаптацией, они передаются в наемную помощь, но у них часто есть действующие творческие причины для существующих. «Дни ангелов» и «Проект Синдзи Икари» исследовали банальный мир, который Синдзи создает в своем сознании в Эпизоде ​​26 аниме. «Призрачная дуга» и «Разная история» заполняют части сюжета аниме, которые не были показаны на экране; Suzune Magica и Tart Magica сосредоточены на разных персонажах в одном и том же мире; Homura Tamura — пародия. Поскольку манга дешевле производить, чем аниме, манга spinoff — это недорогой способ исследовать мир аниме или создавать альтернативные сценарии или давать хардкорным фанатам то, что они хотят, которые не имеют достаточно широкой привлекательности для финансирования другого аниме. Некоторые из этих spinoff manga, мне все равно, но чтение The Different Story полностью изменило мой взгляд на некоторые персонажи и события в аниме-сериале, поэтому я рад, что сотрудники аниме не решили «просто сосредоточиться на один «, и разрешено создание манжеты spinoff.

Источник

Худшая аниме адаптация

Здравствуй, уважаемый любитель 2д мира. Сегодня бы хотел поговорить с вами о проблемах аниме адаптации. Покажу пример ужасной адаптации и примеры хорошей адаптации.

А что такое аниме адаптация?

Аниме адаптация- аниме, снятое по манге. Только вот грань «по манге» крайне тонкая. Ключевым словом в таком понятии, пожалуй, станет адаптация. Ведь, по сути, все строится именно на этом. Задачей режиссеров, создающих аниме, является грамотное адаптирование сюжета манги для экранизации. Подстраивание событий под тв-цензуру, как пример, требует кропотливой работы от режиссера. Сократить, подрезать, показать все так, чтобы не потерялся смысл , заложенный в манге. При этом аниме должно соответствовать требованиям ТВ. В основном, многие режиссеры оподливливаются именно на стадии сокращения действий.

Примеры хорошей адаптации

Говоря про цензуру в адаптации, сразу вспоминается недавно вышедший Убийца Гоблинов. Не гнобите,пожалуйста. Как бы мы не осуждали тайтл абстрактно от манги, он получился хорошим именно в плане цензурирования. ТВ не будет пропускать все то, что было в манге. Авторы хотели и деньжат урвать и цензуру хорошую сделать: у них это получилось.

Или вот сейчас смотрю Семь смертных грехов. Создатели тоже молодцы. Сокращают грамотно, диалоги теряют в своей продолжительности, но не теряют по смыслу. Перед нами предстает аниме, которое отлично АДАПТИРУЕТ мангу.

Худшая аниме адаптация

Закончился осенний аниме сезон. Думаю: гляну-ка я токийский гуль . Вроде первая половина 3 сезона опять вернулась к манге, вдруг вторая будет норм. Неа, не будет. Вообще, первый сезон токийского гуля был крайне годным . Все делали по манге, грамотно сокращая. Однако второй сезон получился невероятно помойным. Авторы почти полностью ушли от манги, напридумывав отсебятины. Как итог: сюжетные дыры, скомканное повествование, нераскрытые персонажи.

Чела, который снимал второй сезон удали и уже третий сезон режиссировал чел, который снимал первый сезон ( Одахиро Ватанабэ). Почувствовав подливу от второго сезона , студия решила делать 3 сезон по манге. Ну, первая часть вроде бы давала надежды на грамотную адаптацию, но вторая часть убила все. Вторая часть 3 сезона или же «Токийский гуль: Перерождение 2» — худшая аниме адаптация . Они постарались упихнуть 100 глав манги в 5 серий (условно) и на выходе мы получили дикий хаос. Все урезано, дыр стало еще больше. Понять происходящее без чтения манги- просто невозможно . Кстати, если статья понравилась, то можете поставить лайк и подписаться на канал. Спасибо каждому за поддержку! ^_^

Источник

Некоторые замечательные сёнэн-манги до сих пор не получили аниме-адаптации, но любой, кто читал их, знает, что они были созданы для экрана.

Подавляющее большинство самых популярных аниме-сериалов происходят из сёнэн-манги. Если сериал взлетит в конкурентной и безжалостной среде журналов сёнэн, он практически гарантированно получит аниме-адаптацию, которая привлечет еще больше нетерпеливых читателей.

К удивлению и разочарованию своих поклонников, некоторые из величайших сериалов сёнэн-манги все еще остаются без аниме-адаптации, несмотря на то, что они могут стать хитами. Эти невероятные сёнэн-сериалы еще не дебютировали на телевидении, но любой, кто их читал, скажет, что они созданы для экрана.

Обновлено Марией Ремизовой от 17 марта 2023 г.: Поскольку сёнэн-аниме продолжает доминировать во всех опросах популярности, новейшие хиты сёнэн-манги привлекают больше внимания, чем когда-либо. Большинство сенсаций быстро подхватываются для аниме-адаптаций. Тем не менее, некоторые из самых загадочных представителей жанра все еще ждут своей очереди дебютировать на экране. Этот список был обновлен и теперь включает в себя еще больше сёнен-аниме, которые заслуживают аниме-адаптации.

15 Сэнгоку Ёко

В то время как большинство сёнен-сериалов ассоциируются с бессмысленным развлечением, в этом многогранном жанре есть множество трогательных, наводящих на размышления названий, которые могут предложить любопытным читателям. На первый взгляд, можно было бы не ожидать, что Сэнгоку Ёко, довольно типичная вдохновленная мифологией история о людях, сражающихся с монстрами, попадет в эту категорию.

Тем не менее, за фасадом грандиозных сражений скрывается искренняя история людей, как людей, так и сверхъестественных, которые сталкиваются, объединяются и вместе отправляются в приключение. Такое простое, но трогательное и захватывающее повествование может обогатить современный аниме-ландшафт.

14 Beautiful Girl & Девушка в приюте

Текущая сцена Girls Love, или GL, аниме, особенно в сёнэн, могли бы использовать более выдающиеся образцы, а Handsome Girl & Девушка в приютеможет быть серия, чтобы заполнить эту пустоту. Главный герой манги, Сатоми Оогума, никогда не интересовался романтикой, пока не встретил Мидзуки Канду, свою мечтательную одноклассницу, которая подходит под все описания ледяного, но захватывающего дух любовного увлечения сёдзё.

10 самых сладких любовных увлечений сёдзё

Чего Оогума не понимает, так это того, что Канда на самом деле девушка. Тем не менее, первоначальное непонимание может быть меньшей проблемой в этом кипящем романе, чем предполагалось.

13 Destroy Все Humankind . Они не могут быть регенерированы.

90-е годы были лучшим временем для настольных коллекционных карточных игр, и любой поклонник старой школы, стремящийся вернуться к этим ностальгическим чувствам, обязательно влюбится в Destroy Все Humankind. Они не могут быть восстановлены.

Эта серия представляет собой любовное письмо к Magic: The Gathering, одной из редких карточных игр 90-х годов. хиты, актуальные и сегодня. Главные герои манги, робкий гик Хадзиме и его академический соперник Эми, связаны общей любовью к Магии, и их одержимость игрой заразительна.

12 тэцугаку-летра

Истории, которые сосредоточены на том, чтобы расстаться со старыми мечтами, чтобы открыть глаза на новые, вневременны в повествовании сёнен. Блестящее изображение этих вечных тем делает Tetsugaku Letra классикой сёнэн, которая до сих пор заслуживает признания, даже спустя десятилетие после окончания своего тиража.

История сосредоточена на Кимитаке, бывшем баскетболисте, который хочет выбросить свою обувь после того, как разочаровался в своих талантах. Тем не менее, встреча с девушкой с таким же желанием побуждает его обменять свои кроссовки на ее отвергнутые танцевальные туфли.

11 Akane-Banashi

Ракуго, традиционная форма японского языка рассказывание историй, получило свою долю упоминаний в аниме. Тем не менее, новейший сёнен-хит, Akane-banashi, берет этот нишевый тип исполнительского искусства и превращает его в неортодоксальное, но приятно знакомое сёнен-приключение.

15 лучших сёнен-аниме-тропов <р>В то время как манга придерживается традиционных ритмов истории сёнэн, тема добавляет сериалу уникальности. Акане Осаки, очаровательная и целеустремленная главная героиня манги, стремится подняться на вершину профессионального мира ракуго. Будем надеяться, что однажды фанаты смогут увидеть, как она достигает своей мечты на экране.

10. Я продал свою жизнь За десять тысяч иен ​​в год

9 Psyche Matashitemo <исходный носитель= «(мин. ширина: 481px)» size=»767px» data-srcset=»https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/11/Collage-Maker-19-Nov-2022 -0116-PM.jpg?q=50&fit=crop&w=767&dpr=1,5″/>

8 огненных ударов

Идет от Фудзимото Тацуки, известного Человека с бензопилой, Огненный удар&# это столь же захватывающая и жестокая сверхъестественная история, которая разрушает стереотипы своего жанра. Действие происходит в антиутопическом мире, который находится на грани краха.

Fire Punch«Герой Арги — один из немногих преследуемых «блаженных» со сверхъестественными способностями, его способность к регенерации. Тем не менее, он никогда не представлял, что встретит человека, обладающего неугасимым пламенем. Даже охваченный огнем, Арги продолжает восстанавливаться и после десяти лет страданий наконец готов отомстить.

7 Псирен

< исходный медиа=»(минимальная ширина: 1024px)» размеры=»750px» data-srcset=»https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/01/Psyren-Manga-Panel- 1.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5″/>

Поклонники классического приключенческого сёнена до сих пор задаются вопросом, почему у всеми любимого сериала Psyren нет аниме-адаптации. Несмотря на безжалостную конкуренцию Shonen Jump начала 2000-х, Psyren так и не добралась до своей конкурирующей серии’ уровни славы, оставаясь недооцененной жемчужиной.

Psyrenнаполнена до краев милыми персонажами и захватывающими приключениями. Он рассказывает о непринужденном подростке по имени Агеха Ёсина, который выполняет задания в смертельной игре Псайрен, борется за спасение своего пропавшего одноклассника Сакурако и возвращение домой живым.

6 Дай Темный

Сверхжестокая сёнэн-манга становится все более популярной становится все популярнее с каждым годом, поэтому аниме-адаптация Dai Dark вполне соответствовала бы текущим вкусам сообщества. Великолепная смесь черной комедии, ужасов и приключений, Dai Dark рассказывает об обычном подростке по имени Заха Санко.

Единственная выдающаяся вещь в Санко &# это таинственное проклятие, наложенное на его кости, которое делает их ценным достоянием, способным исполнять желания их владельца. Отбиваясь от бесчисленных преступников, стремящихся разорвать его на части, Санко ищет того, кто проклял его, по всей галактике.

5 Кровавый понедельник

<исходный носитель= «(мин. ширина: 0 пикселей)» размеры = «480 пикселей» data-srcset = «https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/11/Collage-Maker-19-Nov-2022 -0112-PM.jpg?q=50&fit=crop&w=480&dpr=1,5″/>

Хороший сёнен-хоррор с психологической точки зрения трудно создать Приходи, но если Кровавый понедельник получит аниме-адаптацию, это гарантированно возродит интерес публики к этому нишевому жанру. История манги полна тревожных поворотов.

Сюжет следует за Фудзимару Такаги, обычным студентом, который когда-то стоял на вершине хакерского мира Японии, пока не исчез из сети без объяснения причин. Однако Разведывательное управление общественной безопасности во главе с отцом Фудзимару снова обращается к мальчику, чтобы предотвратить надвигающуюся угрозу разрушения от саботажа Японии.

4 Дандадан

Чрезвычайно творческий и непредсказуемый, Дандаданчасто появляется в рекомендациях самых известных авторов отрасли. Эта своеобразная сёнэн-комедия публикуется чуть больше года, но уже успела сделать себе имя, что делает возможной аниме-адаптацию долгожданной.

Дандадан начинается с безобидный спор между верующим в сверхъестественное Аясе и внеземным энтузиастом Такакура о том, какая из их оккультных навязчивых идей реальна. Оказывается, оба подростка правы, теперь они втянуты в опасный мир призраков и инопланетян.

3 Девушка, которая мне нравится, забыла ее Очки

<исходный носитель= «(мин. ширина: 481px)» size=»767px» data-srcset=»https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/11/Collage-Maker-19-Nov-2022 -0109-PM.jpg?q=50&fit=crop&w=767&dpr=1,5″/>

В связи с недавним бумом милых романтических комедий о жизни, Девушка, которая мне нравится, забыла свои очкистанет хитом, если получит аниме-адаптацию. Предпосылка истории довольно проста, но очень мила, она следует за ученицей средней школы Каэде Комурой, которая безнадежно влюблена в свою соседку по парте Ай Ми.

Близорукая и забывчивая, Ай часто оставляет свои очки дома. , сделав Каэдэ ее глазами на весь день. Каэдэ всегда стремится помочь своей возлюбленной, даже не подозревая, что Ай может намеренно забыть свои очки.

2 новичка

<исходный носитель= «(мин. ширина: 481px)» size=»767px» data-srcset=»https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2022/11/Collage-Maker-19-Nov-2022 -0107-PM.jpg?q=50&fit=crop&w=767&dpr=1,5″/>

1 Takopi’s Original Грех

Для сёнен-манги Книга Такопи «Первородный грех» обладает удивительной глубиной и затрагивает бесчисленное множество тяжелых тем, что делает ее особенно интригующей. В сериале пороки человечества рассматриваются глазами наивного и добросердечного инопланетянина, похожего на кальмара.

В своем стремлении распространить любовь по космосу он встречает Шизуку Кузе, маленькую девочку, которая никогда не выглядит счастливым. Не понимая, как жестокое и пренебрежительное детство влияет на его новообретенного друга, инопланетянин хочет заставить Шизуку улыбнуться, столкнувшись с одними из самых тяжких грехов человечества.